lunes, 31 de enero de 2011

El Coloso (FRANCISCO DE GOYA)


Aquesta obra es de "Francisco de Goya", s'ha fet entre el 1808 i el 1812. Está feta amb oli sobre llenç, ubicada en el "Museo del Prado" i mesura 116 x 105 cm.
He triat aquesta obra perquè m'ha impressionat bastant l'enorme cos del gegant i la guerra del poble d'avaix, amb una visió tan diminuta. També m'agrada per el desordre que hi ha, els diferents contrastes de llum i el misteri.
Es una de les obres més inquietants, dramátiques, poètiques i misterioses de Goya. És veu una guerra amb grans catástrofes. L'inmens cos del gegant lluitador, que arriva pel darrere dels turóns, al voltant de boires, mentres una multitud es dispersa i el guanyador s'escapa.
El contrast entre la inmovilitat d'un burro i uns toros, simbolitza potser la ignorància de la tragèdia que no és comprén.
La disposició en que está el gegant no permet veure la seva posició per darrere dels turóns, si está caminant o quiet, o fins i tot, enterrat fins els genolls. Els colors són foscos, per adalt i avaix del quadre són més negres i per el mig una mica més clarets.


Roger Sirvent Dalmau.

domingo, 30 de enero de 2011

Merengue en Boca Chica (RAFAEL FERRER)


"Merengue en Boca Chica" de Rafael Ferrer, un porto-riqueny nascut al 1933, és una pintura de l'època actual. El quadre mesura 152.4 x 182.9 cm, està pintat d'oli sobre llenç i està situat al Metropolitan Museum of Art a Nova York des del 1984 per una donació o compra anònima.

L'obra representa una escena tropical on hi apareixen uns músics ambulants de color i una dona blanca prenent el sol en un paisatge molt relaxant. Els músics estan drets tocant el tambó, la guitarra i el güiro. En canvi la noia esta ben relaxada estirada a la seva gandula escoltant la música i observant el mar. En el paisatge hi apareixen moltes palmeres i algunes cabanyes, i el cel està serè.

Aquest quadre m’agrada molt pel seu colorit ja que destaquen els colors vius i intensos. La perspectiva que fa servir l'autor és molt peculiar, fa que alguns traços semblin figures inhumanes, irreals, de dibuixos. Això fa que la pintura tingui un toc surrealista i divertit.
Bàsicament l'obra em transmet alegria i em desperta ganes de ballar i interpretar música caribenya. També dona pau i tranquil·litat perquè et transporta a una solitària platja d'unes vacances d'estiu. D'altra banda diríem que té una part més seriosa per algunes cares dels personatges i també podríem dir que té un toc de racisme pel fet que la noia blanca està descansant i els nois de color intentant guanyar-se la vida.

Marta Mercadal

sábado, 29 de enero de 2011

Chicago Spire (CALATRAVA)


Chicago Spire és un nou gratacels que s'està construint a Chicago, Illinois, va començar a mitjans del 2007, i és un disseny de Santiago Calatrava. Té una alçada de 610 m i 150 pisos i hi cap la possibilitat de que arribi a ser el segon edifici més alt del mòn superarant en altura, a la Torre Sears de Chicago, a la Torre Freedom de Nova York i a la Torre CN de Toronto. El seu cost serà de 2.400 milions de dòlars nord-americans.

Santiago Calatrava, el vaig descobrir ja que a classe hem parlat d'ell, i avui he mirat més edifici d'ell i he trobat aquest. Tot i que totes les seves obres són molt originals aquesta m'ha agradat més que les altres.
M'agrada perquè és molt alt i té una forma cargolada, com si fos un cargol gegant.

Alicia Catarineu Morales

jueves, 27 de enero de 2011

Mercuri i Argos (RUBENS)




- L'autor d'aquesta obra, és Rubens i és del Barroc Flamenc. Aquesta obra, està ubicada al Museo del Prado (Madrid) i mesura 1,79·2,97 cm.

He triat aquesta obra, que és un quadre ja que m'ha semblat que té bastanta varietat de colors entre el fons del quadre (el cel), entre els arbres i la vegetació que hi apareix i també entre Mercuri i Argos (els del primer pla). O sigui, que el que hi ha principalment en aquest quadre, és el clarobscur i perspectiva, ja que els colors que ha utilitzat Rubens entre el paisatge i la vegetació i Mercuri i Argos, són totalment diferents de to i això, en la meva opinió, fa que el quadre sembli estar més ben fet del que és gràcies a aquesta varietat de tons de color tan intensos que hi ha i també crec que alhora, crea espectacularitat al quadre gràcies a tots aquests tons de color tan ben fets o tan ben pintats, en el lloc adequat.

Doncs això, en general és del que m'ha sorprés més o que m'ha agradat més del quadre, aquests canvis de tons de color o el clarobscur tan ben fet que hi ha.
O sigui, que en la meva opinió, aquest quadre de Rubens té perspectiva entre el primer pla, que són Mercuri i Argos que hi apareixen més aviat colors vius i en canvi, en el segon pla que és el paisatge del cel i la vegetació (els arbres...), més aviat són colors foscos; excepte el cel que seria un color més viu que fosc.

Aquesta pintura, només representa que Mercuri que és el que hi ha a l'esquerra, vol assessinar a Argos que és el que està dormint a la dreta arrepenjat a un arbre. I el que està situat al darrere de Mercuri, que es diu Io, està transformat en una vaca que està mirant cap a l'esquerra.
I en la meva opinió, l'escena està molt ben realitzada ja que sembla del tot real de la manera que Mercuri va a assessinar a Argos. Per tant, en la meva opinió, en general és una obra força ben feta de Rubens en els aspectes del paisatge i de la vegetació i també en l'escena de Mercuri i d'Argos.

O sigui, que en la meva opinió, aquesta obra té bastant ben feta la perspectiva i el clarobscur i l'escena també em sembla que està força ben feta, ja que és un moment malvat degut a que Mercuri està a punt d'assessinar a Argos i aquestes són de les obres que majoritàriament m'agraden, ja que són fictícies però en el mateix moment, en la meva opinió, donen un punt de pau i de tranquil·litat, ja que per part d'Argos mostra un sentiment de tranquil·litat o sigui, que vol pau, però en canvi per la part de Mercuri, el sentiment que mostra és totalment a l'inrevés o sigui, és de violència o de dolenteria ja que està a punt d'assessinar-lo o de matar-lo mentre està dormint en un arbre.

Marc Sirvent Dalmau

lunes, 10 de enero de 2011

Sky mirror ( ANISH KAPOOR)


Aquesta obra és Sky mirror feta per Anish Kapoor. Està a varis llocs, com a Londres ( Kensington Garden ), a Nottingham i a New York ( Rockefeller center ). És un plat còncau de sis metres d'ample, d'acer inoxidable polit i que pesa deu tones i en angle cap al cel. La seva superfície reflecteix l'entorn en constant canvi.

Van haver de passar sis anys a partir de la idea inicial d'una nova i important peça d'art públic per a la presentació de Sky Mirror el 27 d'abril de 2001, i un cost de £ 900.000. En aquell moment, era la peça més cara d'art cívic finançat per la Loteria Nacional i va ser fabricat a Finlàndia.

M'agrada perquè ho trobo molt original, com quasi totes les demés obres d'ell, ja que no a tothom se li acudeix fer com un mirall que reflecteixi el cel. He arribat a descobrir aques obra, ja que a classe van ensenyar algunes obres d'ell i em van semblar molt diferents i sorprendents.

Alicia Catarineu Morales

TIME RIME:ART ROMÀ




sábado, 1 de enero de 2011

Chance Encounter at 3 A.M. (RED GROOMS)


Chance Encounter at 3 A.M. (Encuentro casual a las 3 a.m.) pintat per Red Grooms és una pintura de l'època contemporània. El quadre mesura 254 x 393,7 cm, està pintat d'oli sobre llenç i està situat al Metropolitan Museum of Art a Nova York.

M'agrada aquest quadre perquè és un paisatge real però a la vegada té un toc còmic com de caricatura. Està basat en una situació normal i corrent on dos artistes (cosa que se sap gràcies que els pantalons que porten estan tacats de pintura) es troben a un parc, concretament al Washington Square Park. Els dos pintors representats són Willem de Kooning (assegut a la dreta) i Mark Rothko (assegut a l'esquerra). Són dos artistes que vivien als Estats Units al segle XX que utilitzen la pintura d'acció. Davant de l'arc del triomf hi apareix volant una "dona", també hi ha una estàtua de Garibaldi i un home passejant a un gos. Al fons entre els edificis destacant bastants vehicles, cosa que representa la vida de ciutat.

Hi ha gran varietat de colors on hi destaquen els colors freds per ajudar a crear un ambient de nit. També m’agrada aquest quadre perquè hem fa gràcia veure quadres on hi ha paisatges que ja he visitat o d'obres que ja he vist.
Aquest quadre hem transmet tranquil·litat i a la vegada misteri, poder pel fet que és de nit i tot està més calmat.


Marta Mercadal